Со временем благодаря развитию строительного искусства люди постепенно осваивают создания сооружений подвального и полуподвального типа, чем существенно расширяют спектр бытовых приспособлений, специальных предметов и вещей. Приобретение искусством значительно продуктивных качеств утилитарного характера наделяет его качественно новыми возможностями влияния на повышение уровня и качества жизни людей.

Дальнейшее совершенствование искусства строительства сооружений разделяет их на примитивные, упрощенные и сложные, из которых наиболее богатые были защищены забором, имели два и даже три этажа, вспомогательные помещения для скота и прислуги, хранилища для пищи, воды и сточных сооружения.

Существенно усложняясь, искусство тех времен носит все же синкретический характер, в котором эклектически сочетаются пока не дифференцированы виды музыкального, изобразительного, литературного и других видов творческой деятельности.

Начинается протосоциум по освоению пещерного образа жизни как наиболее доступной в те времена формы защиты от множества угроз внешнего мира. Множество разновидностей пещер разнообразила формы и методы их обустройства для принятия пищи, сна, отдыха и приготовления к действиям на открытой местности. Действия по обустройству жилья, орудий охоты, приготовления пищи, изготовления одежды и других форм взаимодействия носили, безусловно, очень упрощенный характер и могут быть охарактеризованы как примитивные. Вместе с тем очень высокий уровень развития примитивных форм искусства оказывал жизни первобытного общества рис человечности и красоты, слаженности и гармонии, смысла и упорядоченности.

Именно первоначальное примитивное искусство начало использования наскальных рисунков, росписей тела, посуды, специальных орудий (для охоты, собирания пищи, охраны), музыкальных инструментов (барабан, свисток, рожок), скульптур животных, на которых осуществлялось охоты, танцев, украшений для различных частей тела, головных уборов, яркой одежды и пения. Все сферы жизни протосоциуму так или иначе были проникнуты искусством, и формировало основы человеческой, пока только натуралистической культуры.

Понятно, что практическая реализация подобных требований требует титанических усилий, настойчивости, неординарных талантов, много времени и актуализации деятельности в соответствии с тенденциями развития общества. Именно эти требования способны обеспечить искусству единство и целостный характер в процессах исторического развития, которые раскрываются характеристиками качественно отличных типов культуры.

Рассмотрим некоторые основные из этих зависимостей более детально.

Развитие общества протосоциального типа насчитывает почти 2 миллиона лет и включает стадии палеолита, мезолита, неолита и энеолита. Охватывая сотни и десятки миллионов лет, каждая из этих стадий сделала свой неоценимый вклад в развитие познавательных способностей людей как интеллектуальной и чувственной основ художественной деятельности.

Понятно, что искусство имеет отношение к отражению интересов не только и не столько сами по себе «классов», сколько обусловлено интересами развития огромного количества социальных общностей, основу которых составляют прежде всего личности и различные производственные, образовательные, правовые, политические и социокультурные институты. С этой точки зрения искусство в равной степени отражает и должно отражать интересы семьи, общины села, поселка, маленького города или огромного мегаполиса, региона, государства, континента и планеты в целом.

С не меньшими основаниями особенности тех или иных видов искусства следует связывать с групповыми, коллективными и другими корпоративными интересами, со спецификой деятельности определенных профессиональных образований, политических партий, общественных течений, движений и других социальных формирований. Например, во время выборов искусство выполняет не только художественно — познавательные функции, но и нередко (если не в большинстве) грубо рекламные, пропагандистские и финансово — экономические.

Что же касается роли искусства как части в структуре целого, так и самого целого в пределах Вселенной, то здесь на первый план должна выйти, на наш взгляд, способность искусства к интеграции усилий, сочетание различного с целью достижения главного. Речь идет о способности художника сочетать различные виды, жанры, типы и другие особенности художественной деятельности.

Знакомство с искусством измеряется не количеством запечатленных в памяти людей названий картин, статуй или сооружений, а пониманием содержания, вложенного в характер произведений искусства авторами разных исторических эпох.

Более того, сущность искусства не ограничивается и только историческим контекстом как нечто прошлым и застывшим. Созданные в разные исторические эпохи произведения искусства продолжают свою жизнь не только в памяти потомков, но и выполняют постоянно обновляемые образовательные, воспитательные, правовые и социокультурные функции в процессах становления и дальнейшего развития человечества.

Итак, еще один аспект правильного понимания сути искусства состоит в том, что искусство имеет определенную логику, законы, принципы и механизмы собственного развития, которые также обусловлены историей развития общества. Тем самым история развития общества определяет природу и сущность как самого искусства, так и различных его видов с присущими им функциональными особенностями. Так, например, достаточно рельефно влияние времени на понимание природы искусства можно было еще недавно наблюдать на фоне расцвета тоталитарной системы, которая безоговорочно утверждала, что любое искусство должно носить якобы сугубо классовый характер, когда каждый художник — независимо от собственного желания — выражал бы в своем творчестве стремления и идеалы представителей только определенного класса. Так же искусство имеет чрезвычайную силу влиять на людей, то оно должно стать мощным оружием только и только пролетариата в борьбе коммунистических идеалов с отживающими идеалами капитализма.

Что же касалось искусства общества капиталистического типа, то под ним понимались тенденции отжившие, регрессивные и антинародные. Очевидно, что подобные взгляды на цели и задачи искусства являются деструктивными и редукционистском.

Конструировать среду и условия дальнейшего развития. Осознание именно общих признаков искусства позволяет раскрыть его сущность как наиболее весомой сферы общественного сознания с присущими ей чертами исключительных способностей, уникальных форм, весомых результатов в отдельных сферах жизнедеятельности и, главное — одновременно как единого и целостного в своей основе критерия развития человека, государства, общества и даже вселенной.

Подобная уникальная и чрезвычайно важная роль искусства определяется тем, что именно оно было изначально движущей силой развития мифологии, магии, религии и политики, а впоследствии стало определять сущность и пути дальнейшего развития науки и культуры как высших ступеней духовного развития общества.

В статье анализируется проблема возникновения и развития искусства и его внутренняя логика.

В истории познания к понятию искусства сформировались принципиально разные подходы. К наиболее распространенным относятся отдельные и специальные подходы. Приверженцы отдельных подходов сущность искусства видят в уникальных способностях людей к отражению действительности в форме художественных (мнимых или реальных) образов.

Подобным ожиданиям соответствует непосредственная деятельность большинства талантливых актеров, поэтов, музыкантов, художников или литераторов. Поэтому довольно часто можно встретить отождествление природы искусства с художественной деятельностью, что, безусловно, сужает понимание сущности искусства и оставляет на уровне обыденного сознания или «здравого смысла».

Сторонники же специальных подходов подчеркивают способности искусства имитировать явления природы (теория мимезис Аристотеля), возбуждать, гармонизировать ощущение, формировать яркие представления об отношениях, отношения или ценности. Свойственные искусству указанные и многие другие черты оставляют между тем вниманием действительно определяющие характеристики искусства, которые позволяли бы понять его общую роль и глобальное значение для развития каждого человека, государства и общества.

Процессы освоения космического пространства во многом напоминать генеза развития социума, когда образ жизни на отдельных планетах будет похожим на освоение пещер, одноэтажных зданий, создание поселков, сел, малых, средних и гигантских городов, государств, континентов и фрагментов целостного универсума . Искусство будущего должен пройти все без исключения стиле, присущие предыдущим эпохам развития общества.

При этом, однако, должно быть понятно и так: космический примитивизм, понятие космической героики, космической гармонии, романтики, готики, барокко или постмодерна будет иметь принципиально иную форму, содержание, средства и задачи, чем указанные стиле во времена развития первичного социума.

На смену хронотопних стиля искусства должно прийти, по нашему мнению, контаминацийний стиль, который, в отличие от предыдущего, будет выполнять роль систематизатора, унификатора и комбинатора художественных форм и методов предшествующих эпох с целью решения задач по освоению ближайшего и более отдаленного космического пространства. При этом контаминацийне искусство не просто случайно смешивать различные формы и методы художественного творчества, а будет использовать креатологични формы познания как средства художественного освоения явлений принципиально новой космической реальности.

Безусловный влияние на характер развития контаминацийного стиля художественной деятельности будет иметь характер квантификации процессов жизнедеятельности. Если понятие социального кванта (или порции) в искусстве раскрывалось изменениями типов сюжетов, характеру декора, звуков или интенсивностью цвета, то характер жизни в космосе будет иметь качественно иные типы и механизмы квантификации.

Функционализм исходит из утверждения о том, что истинно только то искусство, характер которого определяет соответствие тем функциям, которые выполняют определенные предметы, вещи или явления художественной деятельности. Формирование функционализма имело много общего в странах с разным политическим строем. Так, в странах социалистического лагеря и в развитых странах Запада архитектурный функционализм равно опирался на опыт развития «рабочих жилых массивов» (Питер Ауд, Нидерланды) — жилых массивов, которые со временем на территории стран СССР получили название «спальных районов».

Именно благодаря функционализма достаточно распространенными стали понятия «жилых секций», «модулей», «строчной застройки», «хрущевок», рекламной продукции. Однако игнорирование специфики условий и особенностей вещей или предметов художественной деятельности нередко приводит к единообразию, голого схематизма и дисфункционализму.

Санкционированный Демократический Синергетика Модернизм

Регламентированный Кибернетический Евпраксография Импрессионизм

Хаотическое Плюралистический Оптимология Постмодернизм

В ближайшие десятки лет искусство будет развиваться как на микро-, так и на макроуровне, содержание которых определять процессы углубления представлений о строении самой планеты Земля, а также об освоении ближайшего космической среды. В главных признаков развития искусства следует отнести прежде всего изменения, связанные с образом жизни граждан.

В первую очередь это касается процессов глобализации общества, которые все более рельефно и прогнозируемо предоставляют образу жизни интегративного характера. Именно интегративность к первоочередным относит задачи комплексных, системных, межпредметных подходов к подготовке специалистов, решению актуальных проблем жизнедеятельности общества, предоставление процессам правовой, административной, демографической, миграционной политики общегосударственной, континентальной и планетарной веса. Ориентированное на будущее искусство все больше должно само понимать и всесторонне пропагандировать преимущества, присущие качественно новом транзитивном мировоззрения, который должен определять пути, характер и тенденции развития потенциального бытия человечества. Что же касается природы и сущности искусства ближайшего будущего, то его можно охарактеризовать, на наш взгляд, как «хро-нотопне».

Почему хронотопних? Прежде всего потому, что меняются границы, критерии и содержательно-смысловые параметры пространственно — временных характеристик развития как самих субъектов бытия, так и присущих им форм и методов творческой деятельности. Если в повседневной жизни понятие хронотопа отражает степень реализации присущего человеку (или социальной общности) физического, интеллектуального и духовного потенциала, то художественный хронотоп характеризует мере приобретения стилями искусства предшествующих эпох гуманистического характера. Если раньше художники отражали особенности развития тотемов, древних, феодальных, бюрократических и демократических обществ на уровне семьи, села, города, государства и континентов, то хронотопних искусство сосредоточивает внимание на проблемах существования и гармоничного всестороннего развития человека в условиях сначала ближайшего, а затем и более удаленного межпланетного пространства.

Итак, главным предметом хронотопних искусства должен стать «человек мира» и «космическая сообщество», которые принципиально меняют требования к средствам, критериев и механизмов творческой деятельности. Какие же это должны быть средства, критерии и механизмы творческой деятельности в будущем?